COLECTIVO ARTE EN LA ESCUELA.

                     Colectivo Arte en la Escuela.

Grupo artístico que se dedica a la investigación de la didáctica del arte, desde ya hace unos años intervienen como docentes de artes plásticas y visuales en diferentes ámbitos educativos, escuelas, colegios, Ongs y otras instituciones tanto publicas como privadas.

Han trabajado dentro de estos ámbitos con los niños conceptos de intervención, instalación artística, ready made y performance.

Dentro del campo de las artes plásticas se destaca su trabajo en muralismo habiendo realizado murales tanto en Uruguay como en el exterior.

Representan a Uruguay como delegados del Movimiento Nacional de Muralismo Italo Grassi de Argentina.

Han disertado y presentado en diferentes encuentros de arte su proyecto e investigación Arte en la Escuela, como también disertaron sobre  Historia del Muralismo en Uruguay en el encuentro Latinoaméricano de Muralismo en la ciudad de Cosquin Cordoba Argentina.

Han dictado diferentes cursos de didáctica del arte, muralismo y arte contemporanéo, para docentes, maestros, educadores y estudiantes.

Murales homenaje a Miguel Angel Pareja.

  JUSTIFICACIÓN TEORICA:

ESTAS OBRAS HOMENAJE  A MIGUEL ANGEL PAREJA SE BASAN SOBRE TODO EN UNA IDEA DE HOMENAJE NO SÓLO A UN GRAN ARTISTA SI NO A UN ADELANTADO QUE EN LOS AÑOS SESENTA APOYÓ COMO PROFESOR LA REFORMA DEL PLAN DE ESTUDIOS DE LA ENBA.  SIENDO SU PRIMER  DIRECTOR EN ESTA MODALIDAD Y  HACIENDO DE LA EXTENCIÓN UNIVERSITARIA DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES UNA HERRAMIENTA FUNDAMENTAL DE SU ACCIONAR  DOCENTE.

IMPULSÓ LAS CAMPAÑAS  DE SENSIBILIZACIÓN DESARROLLADAS POR LA ENBA EN ESTA IDEA DE DARLE COLOR A LA CIUDAD PINTANDO GRANDES ESPACIOS GRISES DE MONTEVIDEO DESDE INSTITUCIONES PÚBLICAS  Y PRIVADAS,  ESCUELAS, MURALES  EN DIFERENTES LUGARES  Y BARRIOS COMO REUX ENTRE OTROS. ESTOS TRABAJOS FUERON CONTEMPORÁNEOS DE LOS MOVIMIENTOS MURALISTAS LATINOAMERICANOS COMO LOS DE LA JUVENTUD DE CHILE Y EL MOVIMIENTO ESPARTACO DE ARGENTINA QUE SE DABAN UN ACENTO DE MOVIMIENTOS SOCIALES Y DE PROTESTA.

 PAREJA IMPULSA  UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO DEMOCRATIZANTE PONIENDO EL ARTE AL ALCANCE DE TODOS, SACÁNDOLO DE LOS MUSEOS. LA SOCIALIZ ACIÓN DEL ARTE Y SU PREOCUPACIÓN POR LA ESTÉTICA,  LA ARQUITECTURA Y EL COLOR LE REGALARON A LOS MONTEVIDEANOS OBRAS QUE TODAVÍA HOY PODEMOS DISFRUTAR.

“ QUE LA PINTURA  FUERA ORGANIZADA POR LOS GRANDES RITMOS DE LA ARQUITECTURA; QUE MANTUBÍERA LA RIGIDEZ DEL MURO CUANDO FUERA NECESARIO; QUE INCORPORARA EL COLOR A LA ARQUITECTURA QUE  NO PODÍAN PROPORCIONARLE LOS MATERIALES DEL MURO; QUE INFLUYERA EN LA SIGNIFICACIÓN DEL AMBIENTE PARA SERVIR  A SU DESTINO HUMANO ; QUE CREARA SENSACIONES NUEVAS DE ESPACIO, DE DIMENSIÓN Y CONTENIDO. TODO ESTO LO PERCIBÍAMOS, PERO FUE TAN SOLO EL CONTACTO CON EL MATERIAL, LA COMPRENSIÓN  DE SU SENTIDO COMO MATERIA, QUE NOS HIZO COMPRENDER CON TODA CLARIDAD QUE EL MURO TENIA UN LENGUAJE.”

                                      FRAGMENTO CONFERENCIA MIGUEL ANGEL PAREJA 26 JULIO 1957

“PAREJA NO SOLO NOS ENSEÑO UNA TÉCNICA, NOS LEGO CON EL MOSAICO, UNA SENSIBILIDAD ESTÉTICA Y UNA ÉTICA DE LA VIDA.”

                                                                                    PECIAR.    

BOCETOS MURALES HOMENAJE A PAREJA 1 Y 2.

                 

TÉCNICA: PINTURA

MATERIAL: PINTURA  ACRÍLICA  AL  AGUA O SINTÉTICA  AL  AGUA SI LO HUBIERA EN PLAZA PREFERENTEMENTE  POR DURACIÓN, RESISTENCIA Y BRILLO.

TÍTULO DE LA OBRA: PROYECTO 1 “HOMENAJE A MIGUEL  ANGEL  PAREJA.”

                                       PROYECTO 2 “HOMENAJE A MIGUEL  ANGEL PAREJA. “

Miguel Ángel Pareja

Miguel Ángel Pareja fue un referente en las artes plásticas de Uruguay. Comprometido con el arte y la sociedad, fue pintor, docente y director de la Escuela de Bellas Artes.

Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales

Pareja nació en 1908 y vivió en la ciudad de Las Piedras. Empezó tomando clases de pintura en su adolescencia con Guillermo Laborde.

Viajó a Italia y Francia, y como muchos otros artistas uruguayos en esa época, fue influenciado por la estética y la perspectiva artística del continente europeo.

En sus comienzos se dedicó a la pintura figurativa, pero en la década del 50 se ya se adentraba en el terreno del arte abstracto.

Antes, pasaba por el planismo, difundido en Uruguay por el Círculo de Bellas Artes, donde estudiaba el artista. Esta modalidad se realizaba en base a planos de color, no volumétricos, con dibujos con pocos detalles y colores vivos e intensos.

Fue docente y director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Abandonó la pintura para dedicarse a la serigrafía y dibujo, pero volvió a ella en la década del 70.

Pareja, además de ser un buen profesional, se comprometió con la sociedad, realizando trabajos de sensibilización y difusión, tratando de integrar el arte a la cosa colectiva.

Falleció en Montevideo en 1984.               

Estos Murales fueron creados para Escuelas Publicas de Montevideo Homenaje 1 sera realizado en Noviembre en la escuela Republica de Colombia ubicada en Barrio REUX, por el Colectivo Arte en la Escuela.

CURSO DIDÁCTICA DEL ARTE

ULTIMOS DÍAS PARA INSCRIBIRSE, CUPOS LIMITADOS, AVISAR CON ANTICIPACIÓN A LOS TEL

22274105  098106592  098329169.

1ERA CLASE VIERNES 7 DE OCTUBRE 18.45 A 20.45

FORMACIÓN EN RECURSOS

           DIDÁCTICO PLÁSTICOS

   PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

DIRIGIDO A DOCENTES, MAESTROS, EDUCADORES

                              Y ESTUDIANTES.

·      Fundamentos teóricos y didácticos para la educación artística actual.

·      Talleres integrados de técnicas gráficas y escultóricas.

·      Prácticas educativas para desarrollar en museos y centros Culturales.

·      Construcción de material didáctico a partir de las Tic.

·      XO al servicio del taller de ARTE.

·      Creación y apreciación crítica en la educación artística y visual.

Colectivo Arte en la Escuela, docentes Claudia Ríos y Gustavo Baldovino. http://enlaescuelaarte.blogspot.com

FACEBOOK ARTE EN LA ESCUELA

JUSTIFICACIÓN Y FUNDAMENTACIÓN DE TALLERES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA DOCENTES Y EDUCADORES.

Estamos todos de acuerdo con que el arte en general y la educación artística en particular son una estrategia necesaria para el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la visión estética de la vida y que ciertos procesos inherentes a la producción artística como deconstruir para construir, seleccionar, reelaborar, partir de lo conocido y modificarlo según el contexto o la necesidad son necesarios de ser enseñados y aprendidos para la vida de todas las personas.

Sin embargo a pesar de los avances en las discusiones y debates sobre la importancia actual del arte en nuestras  sociedades, la educación artística se mantiene todavía en los márgenes de los sistemas educativos formales, no formales e informales.

Dentro del subsistema de educación pública Uruguaya primaria los avances se han dado a nivel del discurso curricular teniendo la educación artística fuerte presencia en el nuevo programa integrado de educación inicial y primaria. De todas maneras  está presencia de objetivos y contenidos a trabajar no se acompaña ni con más presencia de profesores especiales en las escuelas ni con formación específica para maestros y futuros docentes desde los institutos de formación públicos. En la formación de educadores no se trabaja tampoco con una didáctica específica para la educación artística aunque  en ambos casos se trabaja sí con la presentación y experimentación de los estudiantes con diferentes materiales y técnicas gráficas.

En América Latina en general se vienen trabajando diversos proyectos de investigación en educación y didáctica de las artes a nivel de universidades y colectivos que se dedican a llevar a cabo experiencias de educación artística en diferentes niveles de educación sean estos formales o informales.

De estas nuevas producciones teóricas, de nuestro trabajo y experiencia como docentes y talleristas de arte  y de nuestra propia investigación  sobre arte en la escuela en la que trabajamos tanto con niños como con adultos es que nos nutrimos para presentar este ciclo de talleres sobre educación  artística y didáctica de las artes visuales y plásticas para docentes y educadores en el entendido de que nuestro humilde aporte ayudará a abrir puertas para continuar avanzando en el trabajo del arte como campo de conocimiento que se enseña y se aprende tanto en las aulas como en clubes y talleres con niños y adolescentes.

   

      

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