COLECTIVO ARTE EN LA ESCUELA.

                     Colectivo Arte en la Escuela.

Grupo artístico que se dedica a la investigación de la didáctica del arte, desde ya hace unos años intervienen como docentes de artes plásticas y visuales en diferentes ámbitos educativos, escuelas, colegios, Ongs y otras instituciones tanto publicas como privadas.

Han trabajado dentro de estos ámbitos con los niños conceptos de intervención, instalación artística, ready made y performance.

Dentro del campo de las artes plásticas se destaca su trabajo en muralismo habiendo realizado murales tanto en Uruguay como en el exterior.

Representan a Uruguay como delegados del Movimiento Nacional de Muralismo Italo Grassi de Argentina.

Han disertado y presentado en diferentes encuentros de arte su proyecto e investigación Arte en la Escuela, como también disertaron sobre  Historia del Muralismo en Uruguay en el encuentro Latinoaméricano de Muralismo en la ciudad de Cosquin Cordoba Argentina.

Han dictado diferentes cursos de didáctica del arte, muralismo y arte contemporanéo, para docentes, maestros, educadores y estudiantes.

Murales homenaje a Miguel Angel Pareja.

  JUSTIFICACIÓN TEORICA:

ESTAS OBRAS HOMENAJE  A MIGUEL ANGEL PAREJA SE BASAN SOBRE TODO EN UNA IDEA DE HOMENAJE NO SÓLO A UN GRAN ARTISTA SI NO A UN ADELANTADO QUE EN LOS AÑOS SESENTA APOYÓ COMO PROFESOR LA REFORMA DEL PLAN DE ESTUDIOS DE LA ENBA.  SIENDO SU PRIMER  DIRECTOR EN ESTA MODALIDAD Y  HACIENDO DE LA EXTENCIÓN UNIVERSITARIA DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES UNA HERRAMIENTA FUNDAMENTAL DE SU ACCIONAR  DOCENTE.

IMPULSÓ LAS CAMPAÑAS  DE SENSIBILIZACIÓN DESARROLLADAS POR LA ENBA EN ESTA IDEA DE DARLE COLOR A LA CIUDAD PINTANDO GRANDES ESPACIOS GRISES DE MONTEVIDEO DESDE INSTITUCIONES PÚBLICAS  Y PRIVADAS,  ESCUELAS, MURALES  EN DIFERENTES LUGARES  Y BARRIOS COMO REUX ENTRE OTROS. ESTOS TRABAJOS FUERON CONTEMPORÁNEOS DE LOS MOVIMIENTOS MURALISTAS LATINOAMERICANOS COMO LOS DE LA JUVENTUD DE CHILE Y EL MOVIMIENTO ESPARTACO DE ARGENTINA QUE SE DABAN UN ACENTO DE MOVIMIENTOS SOCIALES Y DE PROTESTA.

 PAREJA IMPULSA  UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO DEMOCRATIZANTE PONIENDO EL ARTE AL ALCANCE DE TODOS, SACÁNDOLO DE LOS MUSEOS. LA SOCIALIZ ACIÓN DEL ARTE Y SU PREOCUPACIÓN POR LA ESTÉTICA,  LA ARQUITECTURA Y EL COLOR LE REGALARON A LOS MONTEVIDEANOS OBRAS QUE TODAVÍA HOY PODEMOS DISFRUTAR.

“ QUE LA PINTURA  FUERA ORGANIZADA POR LOS GRANDES RITMOS DE LA ARQUITECTURA; QUE MANTUBÍERA LA RIGIDEZ DEL MURO CUANDO FUERA NECESARIO; QUE INCORPORARA EL COLOR A LA ARQUITECTURA QUE  NO PODÍAN PROPORCIONARLE LOS MATERIALES DEL MURO; QUE INFLUYERA EN LA SIGNIFICACIÓN DEL AMBIENTE PARA SERVIR  A SU DESTINO HUMANO ; QUE CREARA SENSACIONES NUEVAS DE ESPACIO, DE DIMENSIÓN Y CONTENIDO. TODO ESTO LO PERCIBÍAMOS, PERO FUE TAN SOLO EL CONTACTO CON EL MATERIAL, LA COMPRENSIÓN  DE SU SENTIDO COMO MATERIA, QUE NOS HIZO COMPRENDER CON TODA CLARIDAD QUE EL MURO TENIA UN LENGUAJE.”

                                      FRAGMENTO CONFERENCIA MIGUEL ANGEL PAREJA 26 JULIO 1957

“PAREJA NO SOLO NOS ENSEÑO UNA TÉCNICA, NOS LEGO CON EL MOSAICO, UNA SENSIBILIDAD ESTÉTICA Y UNA ÉTICA DE LA VIDA.”

                                                                                    PECIAR.    

BOCETOS MURALES HOMENAJE A PAREJA 1 Y 2.

                 

TÉCNICA: PINTURA

MATERIAL: PINTURA  ACRÍLICA  AL  AGUA O SINTÉTICA  AL  AGUA SI LO HUBIERA EN PLAZA PREFERENTEMENTE  POR DURACIÓN, RESISTENCIA Y BRILLO.

TÍTULO DE LA OBRA: PROYECTO 1 “HOMENAJE A MIGUEL  ANGEL  PAREJA.”

                                       PROYECTO 2 “HOMENAJE A MIGUEL  ANGEL PAREJA. “

Miguel Ángel Pareja

Miguel Ángel Pareja fue un referente en las artes plásticas de Uruguay. Comprometido con el arte y la sociedad, fue pintor, docente y director de la Escuela de Bellas Artes.

Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales

Pareja nació en 1908 y vivió en la ciudad de Las Piedras. Empezó tomando clases de pintura en su adolescencia con Guillermo Laborde.

Viajó a Italia y Francia, y como muchos otros artistas uruguayos en esa época, fue influenciado por la estética y la perspectiva artística del continente europeo.

En sus comienzos se dedicó a la pintura figurativa, pero en la década del 50 se ya se adentraba en el terreno del arte abstracto.

Antes, pasaba por el planismo, difundido en Uruguay por el Círculo de Bellas Artes, donde estudiaba el artista. Esta modalidad se realizaba en base a planos de color, no volumétricos, con dibujos con pocos detalles y colores vivos e intensos.

Fue docente y director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Abandonó la pintura para dedicarse a la serigrafía y dibujo, pero volvió a ella en la década del 70.

Pareja, además de ser un buen profesional, se comprometió con la sociedad, realizando trabajos de sensibilización y difusión, tratando de integrar el arte a la cosa colectiva.

Falleció en Montevideo en 1984.               

Estos Murales fueron creados para Escuelas Publicas de Montevideo Homenaje 1 sera realizado en Noviembre en la escuela Republica de Colombia ubicada en Barrio REUX, por el Colectivo Arte en la Escuela.

CURSO DIDÁCTICA DEL ARTE

ULTIMOS DÍAS PARA INSCRIBIRSE, CUPOS LIMITADOS, AVISAR CON ANTICIPACIÓN A LOS TEL

22274105  098106592  098329169.

1ERA CLASE VIERNES 7 DE OCTUBRE 18.45 A 20.45

FORMACIÓN EN RECURSOS

           DIDÁCTICO PLÁSTICOS

   PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

DIRIGIDO A DOCENTES, MAESTROS, EDUCADORES

                              Y ESTUDIANTES.

·      Fundamentos teóricos y didácticos para la educación artística actual.

·      Talleres integrados de técnicas gráficas y escultóricas.

·      Prácticas educativas para desarrollar en museos y centros Culturales.

·      Construcción de material didáctico a partir de las Tic.

·      XO al servicio del taller de ARTE.

·      Creación y apreciación crítica en la educación artística y visual.

Colectivo Arte en la Escuela, docentes Claudia Ríos y Gustavo Baldovino. http://enlaescuelaarte.blogspot.com

FACEBOOK ARTE EN LA ESCUELA

JUSTIFICACIÓN Y FUNDAMENTACIÓN DE TALLERES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA DOCENTES Y EDUCADORES.

Estamos todos de acuerdo con que el arte en general y la educación artística en particular son una estrategia necesaria para el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la visión estética de la vida y que ciertos procesos inherentes a la producción artística como deconstruir para construir, seleccionar, reelaborar, partir de lo conocido y modificarlo según el contexto o la necesidad son necesarios de ser enseñados y aprendidos para la vida de todas las personas.

Sin embargo a pesar de los avances en las discusiones y debates sobre la importancia actual del arte en nuestras  sociedades, la educación artística se mantiene todavía en los márgenes de los sistemas educativos formales, no formales e informales.

Dentro del subsistema de educación pública Uruguaya primaria los avances se han dado a nivel del discurso curricular teniendo la educación artística fuerte presencia en el nuevo programa integrado de educación inicial y primaria. De todas maneras  está presencia de objetivos y contenidos a trabajar no se acompaña ni con más presencia de profesores especiales en las escuelas ni con formación específica para maestros y futuros docentes desde los institutos de formación públicos. En la formación de educadores no se trabaja tampoco con una didáctica específica para la educación artística aunque  en ambos casos se trabaja sí con la presentación y experimentación de los estudiantes con diferentes materiales y técnicas gráficas.

En América Latina en general se vienen trabajando diversos proyectos de investigación en educación y didáctica de las artes a nivel de universidades y colectivos que se dedican a llevar a cabo experiencias de educación artística en diferentes niveles de educación sean estos formales o informales.

De estas nuevas producciones teóricas, de nuestro trabajo y experiencia como docentes y talleristas de arte  y de nuestra propia investigación  sobre arte en la escuela en la que trabajamos tanto con niños como con adultos es que nos nutrimos para presentar este ciclo de talleres sobre educación  artística y didáctica de las artes visuales y plásticas para docentes y educadores en el entendido de que nuestro humilde aporte ayudará a abrir puertas para continuar avanzando en el trabajo del arte como campo de conocimiento que se enseña y se aprende tanto en las aulas como en clubes y talleres con niños y adolescentes.

   

      

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CURSO DIDÁCTICA DEL ARTE

PARTIDO DE FUTBOL CARMELO DE ARZADUM.

 TRABAJOS REALIZADOS POR NIÑOS DE 1EROS Y 2DOS GRADOS DPUÉS DE OBSERVAR LAMINA DE CARMELO DE ARZADUM, " PARTIDO DE FUTBOL" .

Eduardo Galeano

El Fútbol a sol y sombra

El fútbol

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La historia del fútbol es un triste viaje del placer al deber. A medida que el deporte se ha hecho industria, ha ido desterrando la belleza que nace de la alegría de jugar porque sí.

En este mundo del fin de siglo, el fútbol profesional condena lo que es inútil, y es inútil lo que no es rentable. A nadie da de ganar esa locura que hace que el hombre sea niño por un rato, jugando como juega el niño con el globo y como juega el gato con el ovillo de lana: bailarín que danza con una pelota leve como el globo que se va al aire y el ovillo que rueda, jugando sin saber que juega, sin motivo y sin reloj y sin juez.

El juego se ha convertido en espectáculo, con pocos protagonistas y muchos espectadores, fútbol para mirar, y el espectáculo se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos del mundo, que no se organiza para jugar sino para impedir que se juegue. La tecnocracia del deporte profesional ha ido imponiendo un fútbol de pura velocidad y mucha fuerza, que renuncia a la alegría, atrofia la fantasía y prohibe la osadía.

Por suerte todavía aparece en las canchas, aunque sea muy de vez en cuando, algún descarado carasucia que sale del libreto y comete el disparate de gambetear a todo el equipo rival, y al juez, y al público de las tribunas, por el puro goce del cuerpo que se lanza a la prohibida aventura de la libertad.

¿El opio de los pueblos?
Eduardo Galeano (Uruguay)

 

CARMELO DE ARZADUM

Pintor uruguayo

Vida: Pintor nacido en Mataojo Grande, Dpto. de Salto, el 16 de julio de 1888. Está representado en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo; Nacional y Municipal de Bellas Artes de Buenos Aires, de Bayona, de Rosario, de Santa Fe, de Arte Moderno de Paris y en las colecciones: Watson de Nueva York y otras de Paris, España, Bélgica, Italia, Brasil, Argentina y Uruguay. Falleció el 16 de Octubre de 1968.

• Fue profesor del Círculo de Bellas Artes desde 1917,
• Miembro del Consejo de la Universidad del Trabajo;
• Director del Museo Municipal de Bellas Artes "Juan M. Blanes",
• Jurado de los Salones Nacionales;
• Miembro de la Comisión de Bellas Artes.

Estudios:

• Inició sus estudios en Salto con Manuel Estévez Dos Santos.
• Viajó a España en 1904 y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao bajo la dirección de Antonino Aramburu.
• Obtuvo por concurso una beca del Ministerio de Instrucción Pública que le permitió radicarse en Paris concurriendo a las Academias de Dibujo Grande Chaumiere y Collarossi, y posteriormente a la Academia Vitti donde enseñaban Van Dongen y Anglada Camarasa (1911);
• En 1949 obtuvo una beca oficial para docentes (Beca Gallinial) para estudiar en el extranjero.
• En 1959, beca IV Bienal de Artes Plásticas con el óleo "La lluvia"
• En 1935 concurrió a las clases de Torres García en la Asociación de Arte Constructivo y realizó sus primeras experiencias

HOMENAJE A HUGO LONGA ARTE EN LA ESCUELA.

Estos trabajos surgieron en diferentes clases de primaria, en este caso 1eros y 2dos años,
a través de un taller que se implementó como paseo por un tunel que intitulamos EL TUNEL DE LAS IMAGENES. Los alumn@s  recorrieron este lugar observando láminas de diferentes artistas nacionales y extranjeros, contemporáneos y de otras épocas, además de muy diferentes estilos.
A partir de esto trabajabamos en el análisis de los principales elementos constitutivos de las artes plástica s ( luz, color,forma, línea, mancha, composición, etc.)

Estos trabajos son de niños que elijieron la obra del artista Uruguayo Hugo Longa" La Muerte Gorda"
y la reprodujeron a su modo.

HUGO LONGA (1934- 1990)

Hugo Longa (1934 - 1990). Este artista comenzó a exponer a partir de 1966. Su obra refleja un peculiar desenfado imaginativo y cromático. Entre sus series se destacan los collages sobre Auschwitz creados entre 1967 y 1976, el plasmado de objetos, assemblages y collages donde explora mundos imaginarios, lo fabuloso y lo mágico, con cuotas de surrealismo y arte Pop. Plasmó lo inverosímil y lo grotesco en pintura y en las técnicas antes mencionadas, mostrando un poderoso sentido del humor , explorando ciertas perspectivas humanas y buceando en las realidades inconscientes. Los cuadros neoexpresionistas creados a partir de los años ochenta son incitantes por la densidad de la materia, las pincelados violentas en múltiples direcciones, las alteradas relaciones de escala, el cromatismo desbordante, los chorreados y manchas vehementes, y la iconografía agresiva.

La trayectoria docente de Hugo Longa fue muy importante; sus numerosos alumnos integran el grupo de artistas jóvenes del Uruguay actual.

DOCENTES: Gustavo Baldovino y Maria Claudia Ríos Sosa